近期，国产剧市场上“预制爆剧”现象频发，引起了广泛的关注。这类剧集表面上看似具备成为爆款剧的潜力，然而实际上却存在不少问题。那么，它们真的能够为行业带来持久的繁荣吗？
极致标杆范例
《庆余年2》自去年上线以来，为“预制逻辑”设定了最高标准。自项目启动之初，平台便将资源倾斜于“剧王回归”的定位，宣传推广的规模达到了前所未有的高度。开播后，剧情梗概和角色CP组合迅速成为热搜焦点，投放策略精准无误。通过这些措施，剧集成功营造出了未播先热的火爆氛围。
爆款公式标配
在“预制爆剧”的生产线中，通常采用“热门IP+高流量明星+知名导演（编剧）”的模式。例如，男主角肖战因其国民度高和粉丝忠诚度高而备受瞩目，导演郑晓龙在业界享有盛誉，而剧本则改编自热门IP《盗墓笔记》。这一“爆款公式”已经经过市场的检验，成为了一种可靠的选择。
核心诉求考量
“预制爆剧”的宗旨在于通过控制变量来确保投资回报。S级项目的预算通常很高，一旦项目失败，将对平台的盈利造成影响。因此，“确保成功”成为项目的核心目标。然而，创作并非仅仅是简单的拼凑，缺乏全局观念使得剧集如同快速消费品一般。
存在原因探寻
“预制爆剧”之所以出现，源于‘大平台、大制作、大营销’的运作模式。这类剧在创作阶段便已关注热门话题和抖音推广。于是，在短视频平台上它们得以广泛传播，然而，当观众进入正片观看时，却往往感到兴趣索然，这主要是因为它们并非为长时间沉浸式体验而设计。
创作标准偏移
剧集能否顺利上线取决于平台的宣传推广和资源分配，而非其创作水平。一些具有创新精神的项目可能面临被取消的风险，而那些“符合预期”的剧集则更受品牌方和广告主的喜爱。当前国产剧市场存在一种怪象，高额预算的项目倾向于保守策略，导致内容较为单调乏味。
长远发展困境
资方通过制作“预制爆剧”在短期内实现了投资回报，但这一做法损害了观众对品牌的信任，不利于国产剧的长期进步。“预制爆剧”的失败并非源于人员挑选不当，而是由于“制片人失权”这一生产模式本身的问题。
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